随着世界经济与文化的交融，中国传统服饰结合中国绘画元素的创新再设计使民族特色服装设计元素在当今服饰设计的舞台中备受瞩目。中国传统服饰经历着几千年传统工艺的沉淀，丰富的工艺经验赋予了传统服饰深沉的文化内涵，是中华民族的文化外衣，而中国绘画同样是历经千年的文化精神精髓，两者的有机结合是历史的使命，也是时代进步的驱动。但随着社会进步与发展，传统服饰慢慢淡出了人们的视线，而时代赋予设计师的使命不仅是将两者结合传承，更是设计再创新，使中国传统绘画元素语言融入丰富多彩的民族服饰设计，在新时代的审美要求下焕发出新的光彩。中国传统服饰再设计、再创新是以中国传统服饰设计元素为基准，以现代服装设计理念为指导，融入中国绘画中的水墨、书法、花鸟、动物等中国画艺术元素的现代服饰设计，是中国绘画语言结合传统服饰文化再换新颜的深层次体现。 一、从中国服饰看中国文化 中国各民族每个时代都有不同的服饰。从汉族服饰看，中国汉服有商周时代的服饰、秦代的服饰、汉代的服饰、魏晋南北朝的服饰、隋唐五代的服饰、宋代传统服饰、明代传统服饰等差别。商代的威严庄重，周代的井然有序，战国的清新自然，汉代的厚重凝重，六朝的清瘦唯美，唐代的华丽丰满，宋代的理性美，元代的豪放粗壮，明代的敦厚繁丽，清代的纤巧秀丽，其各具的特色充分揭示出不同朝代的不同环境中人们对生活和美的种种追求与向往。中国传统服饰被视为一种文化载体，在中国古代各个时期的历史演变中扮演着重要的角色。可以根据服饰的演变去看历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的蜕变。 从中国服饰看中国文化，就是一部在汉族文化影响下的，横跨汉唐直至近现代的历史文化卷轴，一部演绎了变迁并融汇周边各民族文化的历史，一部华夏文明自成一体的民族气质和独特审美修养的历史。当然值得一提的还有中式服装之一的满服，满服的主要特色是排扣，俗称蜈蚣扣。主要款式有马褂（又称唐装）、旗袍。一个民族最直观的外形文化特征就是服饰，它覆盖了身体的大部分视觉呈现，不同民族的文化、美学和气质的差异在服饰上表现得最为直观，亚洲太平洋经济合作组织（APEC）领导人峰会就是一次主办国民族文化的最好展示和宣传。 中国服饰几千年的传承与提炼，形成自己丰富而极具内涵的中国风，将人、社会、自然的元素和谐融入服饰，既有工笔画的精致与繁缛，又有写意水墨画的磅礴与大气。神、意、气的审美风格演绎出最美的中国文化。 二、中国绘画融入中国服饰 我国绘画艺术博大精深，有着其特殊的韵味和艺术魅力，中国画特有的表现形式和艺术审美在服饰设计领域影响力巨大。中国绘画中的水墨、书法、花鸟、动物等具有代表中国画民族文化底蕴的艺术语言对中国画元素的借鉴，都是对中国画完美的艺术表达。 中国绘画艺术中强调的文化精神、笔墨意境、水墨元素是从中国水墨艺术中提取出的基本构成因素，传统水墨写意绘画将墨色的自然晕染和画家执笔绘画相结合，造就出了独特抽象的意象美，传神的内容形态、空灵的构图结构、黑与白的纯净世界、师法自然的天人合一。当我们现代服装设计师可以捕捉到中国艺术人文精神追求的真正内核时，我们当代的服装设计才是现代的又兼具中国民族气质和审美精神的顶尖设计作品。 中国画的另一个绘画分类就是工笔画，北宋的韩拙在他的《山水纯全集》中对工笔画的要求是“有巧密而精细者”，是一种以精谨细腻的笔法描绘景物的绘画表现方式。工笔绘画的核心是线条的自然流动和精练以及诗情画意的内容。这种精谨细腻的处理在传统中式服装上有着我们熟悉的烙印，比如旗袍的各个部位，有领型、开襟、扣型、袖型、摆型和滚边的分类，每个部位都设计有不同的点线结构，精美繁缛的自然图案设计，精致而内敛的诗画美跃然而出。 鲁迅说过：“只有民族的，才是世界的。”在大众流行产品设计背后，我们更要与时俱进，将现代社会的理念和中国绘画元素相结合，考虑到国际化的审美认知特点，做好中国风的产品教育功能，让中国风的服饰设计影响到国际上主流的时尚流行服装领域。中国服装设计师既要深入学习中国传统绘画精髓和文化精神，又要积极在国际化时尚与艺术领域上扩展，兼容并蓄，自成一派。 三、中国传统服饰中国绘画元素的传承与再创新 中国传统服饰再设计、再创新是以中国传统服饰设计元素为基准，以现代服装设计理念为指导，融入中国绘画中的水墨、书法、花鸟、动物等中国画艺术元素的现代服饰设计。设计师采用古典的水墨画作为裙身的亮点，黑与白的碰撞、似烟似雾的图形更衬托出中国源远流长的文化气息与缥缈脱尘的时尚感。而现代服饰民族风情与水墨文化的完美契合，焕发出中华民族的异域风情，流行时尚感极强。 随着世界时尚舞台的开放，全球文明被世界不同民族文化重新评估。中国风格服饰文化与世界各国服饰文化互融，中西方服装设计师们根据他们对中国传统文化的解读和诠释，首肯了中国风格服饰扮演民族设计全球化的重要角色，当代的中国风格服饰设计是对历史上“中国风”的超越。